El renacimiento de Boléro en Vietnam

Irónicamente, mientras que el Norte ganó la guerra, es la música amarilla del Sur, una vez prohibida, la que aman los vietnamitas.

En los últimos años, saborear las canciones de bolro escritas antes de 1975 se ha puesto de moda en Vietnam. Un número cada vez mayor de jóvenes oyentes recurren a este género musical de tempo lento como una liberación emocional. Muchos nuevos cantantes eligen el bolro para iniciar sus carreras. Algunos cantantes cuyos nombres han sido conocidos por otros géneros musicales han comenzado a cantar bolro para complacer a sus fans.

Esto no es solo una curva en espiral de gustos, que es común en la moda. Es parte de una historia no contada de 60 años.

La música moderna de Vietnam nació alrededor de la década de 1930 y creció rápidamente como una mezcla de elementos occidentales y música tradicional. Habría tenido un viaje encantador sin el punto de inflexión: la guerra de 9 años contra Francia, que estalló en 1946.

El gobierno de Viet-Minh, con su dura posición sobre la formación de una cultura de clase trabajadora típica de los países dirigidos por comunistas, comenzó a mostrar su odio hacia la poesía y la música románticas y emotivas. Sintiéndose apretados, algunos artistas que solían favorecer al Viet-Minh decidieron abandonar la zona de guerra y regresaron a las ciudades, entre los que se encontraban Pham Duy y Thai Thanh, el mayor compositor y diva vietnamita del siglo XX.

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El odio empeoró después de que terminó la guerra con Francia en 1954. Los Acuerdos de Ginebra dieron como resultado la primera migración masiva de alrededor de un millón de personas del Norte al Sur, en la que había verdaderos talentos que luego se hicieron famosos. Entre los compositores románticos que se quedaron en Hanoi estaba Van Cao, el autor de muchas baladas famosas de antes de la guerra y especialmente del himno de la República Democrática de Vietnam. Casi dejó de escribir desde entonces.

Durante la siguiente guerra, la Guerra de Vietnam, el género musical oficial permitido por Hanoi fue la música revolucionaria o roja. El contenido de dicha música era honrar a los líderes, al partido comunista y apoyar la producción en la retaguardia y la guerra en el frente. El tempo solía ser rápido y la melodía vehemente. Algunas canciones fueron emotivas, pero en general no fueron alentadas.

No había industria del entretenimiento o de la música en el Norte, ya que los cantantes trabajaban para unidades administradas por el estado, ya fueran civiles o militares, y se les pagaba como servidores públicos. La grabación y la transmisión eran monopólicas, principalmente a través de la radio Voice of Vietnam. El lanzamiento de música con fines comerciales estaba más allá de la imaginación.

Por el contrario, por debajo del paralelo 17, la música tomó una vida completamente distinta. Desde finales de la década de 1950, las canciones se escribieron principalmente utilizando ritmos de bolro, rumba y habanera. En combinación con la música tradicional sureña, nació lento y triste un género de música peculiar de Vietnam. Con letras simples pero poéticas y significativas, las canciones hablaban mucho sobre la vida: familia, país, tristeza, felicidad, pero lo más significativo: guerra y amor.

Sorprendentemente, las canciones contra la guerra también fueron aceptadas, coexistieron con las canciones en honor a los soldados de la República de Vietnam. Sin embargo, no hubo tales canciones en el Norte para honrar al presidente oa su partido.

Además, la industria de la música floreció en el sur con muchas firmas discográficas y escenarios musicales que, en dos décadas, introdujeron en el mercado a cientos de cantantes, muchos de los cuales se convirtieron en leyendas del bolro: Thanh Thuy, Hoang Oanh, Phuong Dung, Thanh Tuyen, y Che Linh. Estos cantantes han sido famosos desde principios de la década de 1960 y todavía cantan.

No está claro a partir de qué momento la música de Vietnam del Sur comenzó a llamarse música amarilla . La razón puede provenir de la bandera nacional amarilla de la República de Vietnam, a diferencia de la roja adoptada por la República Democrática de Vietnam.

Durante la guerra, era comprensible que la música amarilla no estuviera permitida en el Norte. Pero después de 1975, cuando el Sur fue derrotado y Vietnam se unificó, todavía no se permitió porque se consideró un vestigio de la forma de gobierno anterior. Hubo campañas de propaganda para disuadir al público de escuchar música amarilla. En su apogeo, los que fueran sorprendidos escuchando música amarilla serían castigados, sus casetes, discos y partituras serían confiscados.

A pesar de tal control, la música amarilla , cuyo componente principal eran los bolros, todavía era cantada en secreto por cantantes sureños que no habían (o no tuvieron la oportunidad de) salir de Vietnam, y por los mismos oyentes. La industria de la música murió, pero la música siguió viva.

Tras la caída de Saigón y hasta mediados de la década de 1990, se produjo la segunda migración masiva de vietnamitas. Los refugiados, conocidos como boat people, intentaron escapar de Vietnam para buscar la libertad. La música amarilla los acompañó a muchos rincones del mundo, en especial a Estados Unidos, la segunda patria de los vietnamitas anticomunistas. La música amarilla continuó siendo cantada por cantantes anteriores a 1975 y pasó a las siguientes generaciones. La gente sobrevivió y también la música.

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En Vietnam, después de 1986, se aflojó el control estatal sobre la cultura en general y la música en particular. La música amarilla no estaba oficialmente permitida, pero ya no estaba severamente prohibida. En la década de 1990, cuando se permitió volver a cantar y componer más canciones de amor, también se aceptaron algunas canciones amarillas neutrales. A veces se cambiaban los nombres de los compositores, pero la música permanecía.

Incluso antes del uso generalizado de Internet, aunque prohibido, los productos musicales de los refugiados vietnamitas, como las series Paris By Night y Asia, encontraron el camino de vuelta a casa con el nuevo nombre: música en el extranjero. Curiosamente, el gobierno se desvió de un control estricto a una especie de asignación de facto. Pero la mayor parte del legado musical de Vietnam del Sur, incluso hasta estos días, permanece en silencio en la oscuridad: las canciones se revisan lentamente y se aceptan una por una a pedido de un comité estatal que rige las artes.

En los últimos años, el cambio ha sido espectacular, ya que muchos cantantes extranjeros obtienen permisos para regresar y actuar en Vietnam. Más jóvenes cantantes domésticos han comenzado a volcarse al bolro y el público se ha vuelto más joven y no limitado a una determinada clase. Cantar y escuchar música anterior a 1975 parece haberse puesto de moda en Vietnam.

No solo se les permite actuar, sino que incluso hay programas de telerrealidad llamados Solo con competencias Bolro y Bolro Idol que buscan talentos en este género musical que alguna vez estuvo prohibido. La mayoría de los jueces invitados para Solo con Bolro son cantantes extranjeros, algunos de los cuales solían estar prohibidos.

Todavía hay algunas restricciones. El término música amarilla no se usa oficialmente en los medios. Se le llama intencionalmente música country, música antigua y, en la mayoría de los casos, bolro (muchas de las canciones amarillas más populares no son, de hecho, bolro). Algunos cantantes anteriores a 1975 logran obtener licencias para organizar espectáculos en vivo en cualquier lugar, excepto en la ciudad de Ho Chi Minh, anteriormente Saigón.

Además del renacimiento de la música amarilla , a menudo hay quejas sobre la música contemporánea en Vietnam. Basura y sin sentido son las palabras que se usan para describirlo. Volviendo al pasado, en este contexto, ahí está la opción preferible. Irónicamente, es el pasado de Vietnam del Sur lo que está abrazando el público vietnamita. La música revolucionaria roja ya no es la favorita de los jóvenes oyentes y se interpreta principalmente en actos oficiales.

Mucha gente atribuye el renacimiento de la música amarilla al hecho de que exhibe mejor las características culturales del país y está más cerca de la música tradicional. Le habla al alma y al corazón de las personas comunes y corrientes, difiriendo en muchos aspectos de los temas políticos de la música roja. Entonces, aunque el Norte haya ganado la guerra, la música y la cultura del Sur siguen vivas. Más que vivir, es prosperar.

Dinh Duy es columnista independiente y candidato a doctorado en Milán, Italia.

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